Bernice Rose, curadora que elevó el arte del dibujo, muere a los 87 años

Anuncio

Apoyado por

Sus exposiciones, en el Museo de Arte Moderno de Manhattan y en otros lugares, demostraron que los dibujos eran mucho más que trabajos preliminares ejecutados sobre papel.

Por Carol Vogel

Bernice Rose, historiadora del arte y curadora cuyas innovadoras exposiciones sitúan el dibujo tradicional en pie de igualdad con la pintura y la escultura, desafiando las nociones de que éste es su primo pobre, murió el 16 de abril en su casa de Manhattan. Ella tenía 87 años.

La causa fue el cáncer de páncreas, dijo Roberta Alpert, una amiga de la familia.

Como curadora de dibujos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Rose organizó exposiciones que mostraban que los dibujos eran mucho más que trabajos preliminares ejecutados principalmente en papel. En un catálogo que acompañó a “Drawing Now: 1955-1975”, su histórica exposición de 1976 en el MoMA, escribió que el dibujo se había convertido en “un medio importante e independiente con posibilidades expresivas distintivas y totalmente propias”.

Cuando se inauguró la exposición, John Russell, entonces crítico de arte jefe de The New York Times, la calificó como “una de las mejores y más útiles exposiciones jamás montadas en el Museo de Arte Moderno”.

Además de mostrar dibujos de figuras populares como David Hockney, Ellsworth Kelly, Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein, la Sra. Rose incluyó muchas sorpresas, entre ellas una página de notaciones musicales de la obra de 1958 del compositor John Cage, “Concierto para piano y orquesta”.

También se exhibieron obras estrafalarias de artistas que no eran conocidos por dibujar, como “My Last Name Extended Vertically 24 Times” de Bruce Nauman, un estudio de casi dos metros de altura para una de sus esculturas de neón, junto con un dibujo. ejecutado en una pared por Sol LeWitt y otro realizado con lápiz y alambre por Richard Tuttle.

También había una obra de vidrio grabado de 6 por 8 pies creada por el artista terrestre Michael Heizer.

“Lo envié al museo en una caja comercial estándar, construida para ofrecer la máxima protección”, dijo Heizer por teléfono. "Cuando llegó al MoMA, los manipuladores de arte lo sacaron afuera y lo colocaron en el suelo de un patio, donde se rompió".

Sin inmutarse, la Sra. Rose pidió un vaso de repuesto; Luego, Heizer voló desde su casa en el desierto de Nevada a Nueva York y procedió a hacer otro que, según dijo, en realidad resultó mejor.

"Bernice lo instaló en una pared, lo cual fue muy impresionante", dijo. "Ella era totalmente imperturbable".

Bernice Harriet Berend nació el 7 de octubre de 1935 en Miami Beach, hija de Rose y Bert Berend. Su padre vendía equipos eléctricos. Cuando tenía alrededor de 6 años, sus padres trasladaron a la familia a Brooklyn, donde creció Bernice.

Recibió una licenciatura en bellas artes del Hunter College, donde estudió pintura con el artista Robert Motherwell, y obtuvo una maestría en historia del arte del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. En 1956, se casó con Herbert Rose, un abogado que era asesor legal de muchas organizaciones judías destacadas. Murió en 2010.

Rose no dejó supervivientes inmediatos.

Rose, una mujer luchadora que podía pararse frente a un dibujo y discutir sus méritos con gran detalle, comenzó su carrera de 28 años en el MoMA como secretaria en el departamento de pintura y escultura y ascendió hasta ser curadora senior en el departamento de dibujos. Organizó numerosas exposiciones, entre ellas “Un tesoro de Cezanne: los cuadernos de bocetos de Basilea”, “Surrealismo” y “Jackson Pollock: dibujar en la pintura”.

Fue autora de varias publicaciones, entre ellas “Alegorías del modernismo: dibujo contemporáneo” (1992), y encabezó una serie de adquisiciones críticas para el museo.

"Entre los muchos dibujos excepcionales adquiridos por Bernice no sólo se encuentra una extraordinaria obra sobre papel de Yves Klein ejecutada con una llama abierta en lugar de un pincel, sino también el primer gran dibujo mural del MoMA realizado por Sol LeWitt", dijo Christophe Cherix, curador jefe del museo. de dibujos y grabados, dijo en un correo electrónico. La señora Rose, añadió, “moldeó en gran medida nuestra comprensión actual del medio”.

“Ella reconoció tempranamente que para una generación de artistas que surgieron en la década de 1960, el arte del dibujo no conocía fronteras”, dijo Cherix.

Rose dejó el MoMA en 1993 para convertirse en directora de exposiciones especiales en la Pace Gallery de Nueva York, donde entre las muestras que organizó se encontraban los dibujos de Henry Moore de las décadas de 1930 y 1940 y “Picasso, Braque y el cine temprano en el cubismo”. "

En 2007, la Colección Menil de Houston la había nombrado curadora jefe inaugural de su instituto de dibujo. En 2018, el instituto abrió al público un nuevo edificio de 30,000 pies cuadrados en el campus de 30 acres de Menil, dedicado a la conservación y el estudio del dibujo moderno y contemporáneo.

Mientras estuvo allí, organizó varias exposiciones monográficas centradas en dibujos de artistas como Tony Smith, Claes Oldenburg y Cy Twombly.

Aunque la Sra. Rose se jubiló de Menil en 2014, nunca dejó de trabajar. Fue la editora en jefe emérita del “Jasper Johns Catalog Raisonné of Drawing”, publicado en 2018, así como asesora de la coleccionista de Houston Louisa Stude Sarofim.

"Bernice mostró a generaciones de curadores y coleccionistas que el dibujo es una disciplina, una forma de pensar y una actividad o práctica ilimitada por convenciones o materiales", dijo Rebecca Rabinow, directora de la Colección Menil, en un correo electrónico. "Su redefinición de lo que es un dibujo continúa dando forma al pensamiento intelectual en todo el mundo".

Anuncio